Estereotomía inca

«El poema que quiero escribir es imposible. Una piedra que flota.»
—Charles Simic

POR MUCHO que haya contemplado muros incas en anteriores ocasiones, como éste de Machu Picchu, me maravillan de nuevo cada vez que tropiezo con uno. Se debe a tres motivos: uno de tipo constructivo-estructural, la sabiduría que expresa la estereotomía* de la piedra; otro estético, son formas lejanas en el tiempo aunque próximas a una sensibilidad plástica actual, y un tercero, la naturalidad con que se inbrican los dos anteriores.

La estereotomía es lo primero que llama la atención. Para garantizar la trava entre los bloques de granito bajo acciones sísmicas, frecuentes en la zona, estos con gran perfección se inflexionan con sus adyacentes sin parecer seguir una ley fija. Disposición que rompe la continuidad de las juntas verticales y especialmente de las horizontales, característica distintiva de este tipo de aparejo. El objetivo, conservar la integridad del muro, en caso de terremoto, al aumentar el perímetro de contacto y evitar planos continuos que favorezcan el deslizamiento de los sillares.

El otro punto remarcable es el acabado esmerado que se le da a la piedra. Más si cabe, si se tiene en cuenta que para trabajarla sólo utilizaban herramientas de bronze, menos duro que el hierro, y la pulían con arena por abrasión. Las aristas son redondeadas y las superficies tienen un aspecto terso y almohadillado —recuerdan el diseño automovilístico actual—, cosas que combinadas con la estereotomía sismoresistente niegan cualidades que asociamos con la piedra: tectonicidad y pesadez. Poco de esto sugieren.

Transmiten, en cambio, una sensación de plasticidad, como si se tratase de un paño de un material preconformable —tipo arcilla— que posteriormente ha sido roturado. Y por otro lado, el "hinchado" de las superficies comunica ligereza; no parece que los muros "pesen" (tanto), aunque trabajen por gravedad. El tallado y el pulido de la piedra la desarma de sus cualidades intrínsecas; la dota de un caracter "impropio" y sorprendente, a la par que funcional —además, no hay dos bloques iguales—. El resultado, una imagen seductora para una mirada actual.

*La palabra estereotomía  significa, literalmente, corte de sólidos. La utilizo en esta acepción genérica, en vez de como se entiende a partir del siglo XVIII: teoría geométrica de la construcción en piedra tallada.

Genadii Berëzkin, collages

[Imagen: © Genadii Berëzkin, vía but does it float ]

ADORO LOS COLLAGES de Genadii Berëzkin. ¿Por qué? Por el uso que hace de las texturas, figurativas muchas de ellas; por la profundidad espacial que tienen; por la combinación de lo formal y lo informal; y sobre todo por la armonía que consigue con materiales tan diversos.

Cafetera expresso de porcelana y madera

[Imagen: vía Iain Claridge]

DISEÑADA por Arvid Häusser, estudiante de diseño de la Bauhaus Universität Weimar, la admiro por el planteamiento. Su autor, en vez de limitarse a buscar una forma más o menos atractiva, siguiendo los patrones existentes, ha ido a la raíz: preguntarse, de nuevo, qué es una cafetera expresso. Tanto en cuanto a forma, como en materiales. Después de verla, resulta absurdo pensar que la porcelana desde siempre vinculada al café, no se la hubiera utilizado ya en la fabricación de una cafetera.

Viviendas sociales en Venecia

[Imagen: © seier+seier]



VIVIENDAS SOCIALES proyectadas por Cino Zucchi en el barrio de Giudecca (1997-2002). Arquitectura actual, vitalista y contextualizada. En la cual se compatibiliza el uso de un lenguaje contemporáneo, flexible para aceptar los imprevistos (del uso, del paso del tiempo), con la integración en el entorno. Sólo hay que ver lo bien que le sienta la ropa tendida, "la prueba del algodón".

Mihailo S. Petrov

[Imagen: vía BibliOdyssey]

BELLA LITOGRAFÍA —incluso el anagrama de la firma— del artista serbio Mihailo S. Petrov (1902-1983), también conocido como Michael S. Peter, integrante del movimiento vanguardista de los años veinte llamado Zenitismo.

(Street) art

[Imagen: vía this isn't happiness]

CAPTAR LA OPORTUNIDAD (¡Qué importante es Ver!), aprovechar el azar, es una de las cualidades del arte. Un artista, y no sólo plástico —en cualquier ámbito de la vida—, es aquel capaz de reconocerlas... y utilizarlas. Si detectarlas implica creatividad, actuar implica madurez y coraje.