Buscando la magia...

VER lo excepcional en lo cotidiano, es una de mis "obsesiones" favoritas. Y nada mejor para resumirlo que esta imagen.

[Vía Vostokproject]

Kumi Yamashita, origami chinesco

[Fragmento de 'Origami']

"La arquitectura es el encuentro de la luz con la forma".

—Le Corbusier

EL SUEÑO de algunos arquitectos, cuando la forma es pura inmaterialidad. O como me gusta verla a mí, consecuencia de un proceso previo.

['Origami']

[Imágenes y obra: © Kumi Yamashita]

Michael Cina, obra gráfica

[Reset 01]

¿SE PUEDE ADORAR UN COLOR? Sí, a mí me sucede con el ocre de esta pintura. Ocre que resalta el enérgico trazo negro que parece intentar ocultarlo, sin conseguirlo. Encontrado en esta obra de Michael Cina, reputado diseñador que ha trabajado para marcas muy conocidas. Al que, con esta excusa tan peregrina, dedico este post por su atractiva labor gráfico-pictórica.

A continuación, algunas obras más:

Jorinde Voigt, dibujos

«A rose is a rose is a rose»

—Gertrude Stein

ENTENDÍ EL VALOR DEL DIBUJO, como fin en sí mismo, en sexto de carrera. Fue en la asignatura de Dibujo III, gracias a un profesor del que lamentablemente no recuerdo su nombre. Nos lo hizo ver, en una explicación memorable, ejemplificándolo con algunos de Paul Klee. Unos dibujos que sólo respondían a sus propias reglas, independientes de la pericia del ejecutante —la que nos había martirizado en los dos primeros años de carrera—, de cualquier modelo o referente externo y de su uso instrumental (para los proyectos, en la pintura, etc).

Ver ahora las realizaciones de la artista alemana Jorinde Voigt, me ha recordado sus palabras y me resulta inevitable no asociarlas, ya que sus obras las cumplen a la perfección.

Algunos ejemplos más:

Caligrafía coreana

[Poema: Energy of the land © Park Deok-jun]

LA CALIGRAFÍA es a la escritura, lo que la arquitectura a la construcción: el momento en que se transciende la pura necesidad; cuando contenido y forma se funden. Es fácil sentirse fascinado por estas obras únicas "improvisadas". El soporte (la calidad del papel), la ejecución (el trazo con el pincel), la composición (el equilibrio entre lleno y vacío) o la intencionada introducción del color determinan el resultado: algo más que simple literatura dibujada.

Genadii Berëzkin, collages

[Imagen: © Genadii Berëzkin, vía but does it float ]

ADORO LOS COLLAGES de Genadii Berëzkin. ¿Por qué? Por el uso que hace de las texturas, figurativas muchas de ellas; por la profundidad espacial que tienen; por la combinación de lo formal y lo informal; y sobre todo por la armonía que consigue con materiales tan diversos.

Mihailo S. Petrov

[Imagen: vía BibliOdyssey]

BELLA LITOGRAFÍA —incluso el anagrama de la firma— del artista serbio Mihailo S. Petrov (1902-1983), también conocido como Michael S. Peter, integrante del movimiento vanguardista de los años veinte llamado Zenitismo.

(Street) art

[Imagen: vía this isn't happiness]

CAPTAR LA OPORTUNIDAD (¡Qué importante es Ver!), aprovechar el azar, es una de las cualidades del arte. Un artista, y no sólo plástico —en cualquier ámbito de la vida—, es aquel capaz de reconocerlas... y utilizarlas. Si detectarlas implica creatividad, actuar implica madurez y coraje.

Arjan Janssen

[Imagenes: © Arjan Janssen]

MIRO LOS DIBUJOS de Arjan Janssen y veo arquitectura. Veo geometrías, texturas, ideas, emoción... una mezcla de rigor y sentimiento. Por una parte, la precisión con que define los contornos de las formas; y por otra, la materialidad de éstas: su profundidad —la que me sugieren—. Abstracción y cercanía.

Me recuerda al Bechtold de los años 70 por la composición. Comparte con él una manera similar de ocupar el lienzo y explorar sus límites. También por el uso restringido que hace del color: sólo utiliza blancos y negros. Un lenguaje binario de positivo y negativo que aprovecha las oportunidades del soporte y la ejecución para llenarse de matices.

En cambio, se diferencia de éste en la ausencia de gestualidad y movimiento, rasgos que sí caracterizan la pintura de Bechtold. Arjan Janssen transmite solidez, serenidad, permanencia; valores que aprecio en arquitectura y encuentro en su obra.

'Favela Painting': Santa Marta

[Imagen: Haas & Hahn © Firmeza Foundation]

INTERVENCIÓN de los artistas holandeses Haas & Hahn en la plaza Cantão, en el barrio de Santa Marta (Río de Janeiro), como parte del proyecto Favela Painting  financiado por la Firmeza Foundation.

Aciertos del proyecto:

• Objetivo social conseguido: dignificación y mejora del entorno.
• Implicación de los usuarios. Los habitantes del barrio —previamente instruidos— realizaron la ejecución.
• Excelente relación coste/alcance de la intervención. Tecnologías y materiales económicos adaptados a las circunstancias.
• Facilidad de mantenimiento. Repintar y listo.
• Valor artístico. Quizás, como alguien dijo una vez: «los más desfavorecidos no sólo necesitan justicia, también necesitan belleza».

Oriente

[Imagen: Vía whsouny]

Sugerente...

La nueva vidriera de St-Martin-in-the-Fields

[Imagen: © ASSOCIATED PRESS]

LAS VIDRIERAS de los templos religiosos son elementos desaprovechados en cuanto a sus posibilidades expresivas;estancados en el pasado, incluso en casos cercanos recientemente realizados —véase la continuación de la Sagrada Familia. Un ejemplo, esperanzador, de lo contrario es la realizada en Londres por Shirazeh Houshiary, artista de origen iraní, para la iglesia de St-Martin-in-the Fields.